L'apport des couleurs dans l'apprentissage de la guitare...
«
Des couleurs et tout devient plus facile »
L'usage des couleurs est un
aspect important de la pédagogie innovante utilisée dans nos cours et
manuels.
Vous
trouverez dans
les documents de ce site une approche pédagogique originale
(basée
notamment sur l'utilisation des couleurs) grâce à laquelle les efforts
« intellectuels » que vous devrez fournir seront moindres pour un
résultat bien plus satisfaisant qu'avec l'enseignement
classique et en
noir et blanc !
Voici
une vidéo de 15 min
qui, Ã travers quelques exemples, montre comment les couleurs
vont vous aider à mieux Apprendre,
Comprendre
et Approfondir la Guitare
(la
théorie
et surtout la pratique).
>>> Si
vous
voulez une vidéo de meilleure
qualité,
téléchargez
la version originale (se lit avec QuickTime)
>>> Et
si
vous avez un peu plus de temps devant vous,
téléchargez
la version complète (26 min).
Rendre simple
ce qui paraît compliqué !
Grâce aux couleurs, il devient possible d'aborder avec
une facilité
déconcertante des notions parfois complexes qui posent souvent problème
même à des guitaristes expérimentés.
Le message qui revient souvent : « Je
suis excellent en
technique, mais j'en ai marre de ne rien comprendre à ce que je
fais ! ».
L'une
des raisons à ce problème, c'est qu'ils ont appris essentiellement en
faisant travailler leur mémoire, mais sans avoir eu accès aux concepts
fondamentaux, souvent perçus comme rebutants et inaccessibles.
Or, la mémoire sans la compréhension, ça finit par être frustrant quand
on veut commencer à créer...
ou simplement apprendre
plus vite !
Avec
les couleurs, comprendre et créer devient facile
Ne trouvez-vous pas dommage de se priver de ce "plus" qui ouvre les
portes de la création : improvisation, composition... ?
De se priver de l'immense plaisir de voir "sortir de soi" une
oeuvre
qui prend forme peu à peu ?
De ne pas profiter d'une compréhension supérieure pour
apprendre bien
plus facilement des grilles d'accords et des mélodies ?
C'est
d'autant plus dommage que, grâce aux couleurs, pour peu que l'on prenne
le temps de se familiariser avec le concept, cela devient un jeu
d'enfant !
"Basculer" de l'état de "perroquet" à celui de "créatif
conscient"
devient ainsi à la portée de tous.
C'est à ce
projet-là que nous nous consacrons à travers nos publications.
Principes
et avantages des couleurs
L'idée est des plus simples et pourtant d'une efficacité
facile à vérifier : une couleur correspond à chaque note ou
degré d’une note dans une gamme. Par exemple do est rouge,
sol est bleu … Ou bien la tonique d’une gamme ou d’un accord est noire,
la quinte orange…
Une fois familiarisé avec ce code de couleur (ce qui est
très rapide), tout devient ensuite évident : les
notes sur le manche, l’harmonie, la construction des accords, les
gammes…
Parmi les avantages des couleurs, il y en a deux qui
sont très pratiques :
1/ Elles permettent de rassembler
beaucoup plus d'informations sur un faible espace, et ce de façon très
claire.
Exemple : sur
un même diagramme d'accord, vous pouvez non seulement mettre les
informations habituelles (position des notes) mais aussi la valeur de l'intervalle
qui les sépare de la tonique (tierce, quinte...).
Voici par exemple une
représentation classique en noir et blanc de l'accord A7 (La7) :
Et voici la même en couleur.
On voit tout de suite où sont les tonique (noir), tierce (bordeaux),
quinte (orange) et septième (jaune).
A quoi cela peut-il servir de le savoir ?
Par exemple à modifier l'accord sans recourir à un dictionnaire. Ainsi,
si vous abaissez la tierce d'un demi ton (recul d'une case), vous
obtiendrez Am7 ci-dessous :
Et
si, au contraire, vous augmentez cette tierce d'un demi ton (elle
devient alors une quarte, en bleu), vous obtenez A7sus4. Tout cela en
ne connaissant qu'un seul accord !
Vous pouvez en savoir plus sur
ces différents moyens de passer d'un accord à l'autre en lisant l'ebook
« Les
accords en couleur ».
Le
même principe est appliqué aux gammes et à leurs positions de jeu sur
le manche. Voici par exemple une représentation classique, en noir et
blanc, de la position de la gamme blues:
Et
la voici en couleur : la nature des différents degrés de la gamme saute
aux yeux. En particulier la note blues (quinte diminuée, en orange avec
un signe «-»), que j'entoure d'un cadre bleu (c'est la fameuse « blue
note »).
Un
exemple d'application très pratique pour jouer avec d'autres :
connaître la tonique permet de s'adapter instantanément à n'importe
quelle tonalité. Ce qui revient simplement à savoir à quel endroit du
manche on va déplacer cette position : par exemple, si l'on joue en A,
c'est sur la note A qu'on va positionner la tonique de notre diagramme.
Pour en savoir plus sur les
positions de la gamme blues, lisez
« Structure et positions des principales
gammes » (dans le "pack
gammes")
2/ Les couleurs font davantage
appel à notre « cerveau créatif » que le
noir et blanc et facilitent ainsi la compréhension, la synthèse et la
mémorisation d'informations.
Grâce aux deux codes de couleurs
(très faciles à apprendre) que nous utilisons, la compréhension et la
mémorisation de notions parfois complexes devient un jeu d'enfant.

Cette idée simple mais géniale
était déjà proposée par Marcel Dadi dans
sa fameuse « Règle à Dadi », qui nous a inspiré le
code de couleurs que nous
appelons « code relatif ».
Les possesseurs de cet outil génial (et devenu
très rare) s'y
retrouveront donc sans problème dans nos cours et manuels.
Et ceux (les
plus nombreux !) qui n'ont pas la « Règle Ã
Dadi » pourront néanmoins
bénéficier de la richesse qu'offre cette utilisation des couleurs.
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Bref, cela facilite énormément
les choses que de penser la guitare (et même la musique en général) en
terme de couleurs !
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La musique devient visuelle et vous pouvez non seulement
apprendre à jouer de la guitare mais aussi
vous mettre à composer et à improviser
sans attendre des années d'étude musicale.
Savez-vous que vous apprendrez
infiniment plus vite et de façon bien
plus enrichissante si vous commencez à improviser et à composer dès vos
débuts de guitariste ?
De plus, cela vous aidera à mieux comprendre
la structure des oeuvres de vos musiciens préférés.
Il est bien plus facile et agréable d'apprendre un morceau quand on en
a compris la structure, les lois fondamentales, que de se contenter
d'un pur effort de mémoire, sans rien comprendre à ce que l'on joue.
Même si l'on fait appel au plus sophistiqué des logiciels
d'apprentissage.
L'ebook « La composition en couleur
» vous donne justement les bases nécessaires et suffisantes
pour créer vos premiers chefs d'oeuvres !
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