Bien comprendre la représentation des intervalles en code de couleur relatif

Les ebooks et fiches pratiques de Guitare-et-couleurs.com sont là pour vous apporter un concentré d'information.
Du fait de cette concentration, il peut y avoir une phase d'apprentissage des différentes représentations graphiques qui y figurent pour en tirer le meilleur profit.

En voici une que vous pouvez trouver dans les ebooks : «Les grands principes de Guitare-et-couleurs», «La composition en couleur», et dans les fiches pratiques : «Harmonisation des principales gammes».

Pourquoi code de couleur «relatif»? Réponse : parce que ce code définit une structure totalement indépendante du nom des notes. Par exemple, un accord majeur du type fondamentale (de couleur noire) - tierce majeure (de couleur bordeaux) - quinte juste (de couleur orange), aura toujours la même structure quelle que soit la note de départ : Do, Ré, etc. Même chose avec le mode majeur : qu'on le joue avec la note Do pour tonique (gamme de Do majeur) ou avec la note Ré, il aura toujours la même structure, c'est-à-dire que les intervalles entre les notes seront les mêmes : ton - ton - 1/2 ton - ton - ton - ton - 1/2 ton.

Le tableau ci-dessus nous montre une représentation colorée des différents intervalles, à partir de la tonique.
En général, on parle de «fondamentale» (ou note fondamentale) pour un accord et de «tonique» pour une gamme, mais si vous parlez de tonique pour un accord, tout le monde comprendra! C'est pourquoi, parce qu'il fallait bien en choisir une, c'est la lettre T qui représente à la fois les termes «Fondamentale» et «Tonique» dans le tableau.

Sur la première ligne, vous avez la valeur des intervalles. Vous remarquez que chaque barrette correspond à 1/2 ton de «distance» (il vaudrait mieux dire «hauteur»!) par rapport à la tonique. Il faut 12 intervalles pour retrouver la tonique (de couleur noire dans le code dit «relatif»), une octave plus haut.

Sur la deuxième ligne, le cercle coloré correspond au code graphique avec lequel cet intervalle sera représenté sur les schémas d'accords ou de gammes.

Sur la troisième ligne, vous avez le nom de cet intervalle, représenté par un chiffre éventuellement complété d'une lettre. Par exemple, 3m signifie «tierce mineure». C'est sur cette ligne que vous «recruterez» les intervalles nécessaires à la construction des accords de base à 3 ou 4 sons.

Sur la quatrième ligne, vous avez le nom des intervalles «redoublés», qui sont utilisés pour les «enrichissements» des accords de base. Ce sont en fait les mêmes notes, mais une octave au-dessus.

Vous trouverez plus de données sur les intervalles dans l'ebook «La composition en couleur».

Voyons maintenant à quoi ça peut servir!

Vous avez donc sous les yeux la représentation en couleur de tous les intervalles envisageables. En combinant ces différents intervalles, vous obtiendrez tous les accords possibles.

Ce n’est rien d’autre qu’un jeu de construction dont les briques sont les notes!

Le schéma ci-dessous, extrait des fiches pratiques «Harmonisation des principales gammes» donne des exemples de la foule d'accords basés sur la tonique de la gamme majeure que l'on peut «fabriquer» en combinant les différents intervalles.

Exemples :

- T (tonique) + 3 (tierce majeure) + 5 (quinte juste) donneront un accord majeur,

- T + 3m + 5 + 7 donneront un accord m7, etc.

Avantages? La liberté! En effet, quand vous savez comment les choses se construisent, vous pouvez apprendre et comprendre en même temps ; et, surtout, vous pouvez sortir des sentiers battus en «inventant» des accords, des séquences de jeu, plus originaux que les standards habituels.

Dans «La composition en couleur», j'explique également comment ces tableaux permettent de comprendre la construction des tableaux d'harmonisation de la gamme majeure (dits aussi tableaux modaux).

A titre d'exercice, je vous propose de retrouver différentes façons de jouer (= positions) les accords montrés en exemple dans le tableau ci-dessus. Comment allez-vous faire? Vous allez utiliser la matrice de Do majeur que je reproduis ci-dessous (évidemment, toutes les images reproduites ici sont réduites et allégées pour internet et n'ont pas la même qualité que celles que vous retrouverez dans les ebooks). Une fois la position retrouvée, vous n'avez plus qu'à la jouer sur votre guitare pour découvrir la couleur sonore de l'accord concerné.

Pourquoi le terme «matrice»? Voici la définition qu'en donne l'encyclopédie Wikipédia : «En général, une matrice désigne un élément qui fournit un appui ou une structure, et qui sert à entourer, à reproduire ou à construire. Elle vient du mot latin matrix (matricis), lui-même dérivé de mater, qui signifie «mère». J'ai pensé que ce terme était parfaitement adapté pour décrire le caractère universel de ces schémas, à partir desquels on peut retrouver 100% des gammes et accords possibles sur un manche de guitare à 22 cases.

Voici donc cette matrice de Do, qui représente tous les intervalles et donc 100% des accords et gammes possibles sur un manche de guitare à 22 cases. Matrice do, cela veut dire «avec la note Do comme Tonique» ; sur ce schéma, ce sont donc tous les Do qui sont en noir (dans la matrice de La, par exemple, ce sont tous les La qui sont en noir, etc.) :

Vous remarquez que certaines notes sont représentées avec deux couleurs : c'est pour prendre en compte les différentes dénominations possibles de la même note. Par exemple, 1/2 ton après la quinte (orange) se trouve la quinte diminuée (orange avec un signe "-"). Mais elle est aussi 1/2 ton plus haute que la quarte : c'est donc aussi une quarte augmentée (bleue avec un signe "+"). Elle est aussi une onzième augmentée, si on l'inclut dans un accord en tant qu'embellissement (toujours bleue avec un signe "+" puisque c'est la même note mais une octave au-dessus).

Mais revenons à l'exercice que je vous propose...

Je vous montre sur un exemple pris parmi la liste d'accords du tableau ci-dessus : CM7sus2 (qui peut s'écrire aussi CMaj7sus2), dont les notes sont indiquées entre parenthèses : T (en noir), 2 (en vert), 5 (en orange) et 7M (en jaune avec un signe +).

N.B. : Vous trouverez plus d'explications sur la dénomination des accords dans l'ebook «Les accords en couleur».

Il ne vous reste plus qu'à chercher ces notes sur la matrice. Tout ce qui n'est pas noir, vert, orange et jaune avec un signe +, vous laissez tomber! Ensuite, faites la différence entre les positions faciles ou difficiles, avec ou sans barré, agréables ou moins agréables à l'oreille, etc.

N'oubliez-pas les cordes à vide (dans l'exemple de CMaj7sus2, la matrice vous indique que vous pouvez jouer la seconde (en vert) avec la corde de Ré à vide, la quinte (orange) avec la corde de Sol à vide et la septième majeure (jaune avec un signe +) avec la code de Si à vide. Du coup, vous pourrez aussi essayer des accords ouverts (voir définition et construction dans «Les accords en couleur»).

Voici un exemple, dans lequel la quinte va se retrouver en trois exemplaires :

Vous n'êtes donc pas obligés de la jouer trois fois ; vous pouvez par exemple omettre la corde de Mi grave ou bien ne pas jouer la corde de Sol à vide mais sur la case 3, ce qui augmentera la «présence» de la septième majeure.

Vous pourrez faire la même chose à partir des représentations des gammes, dans les fiches «Les principales gammes dans les 12 tonalités». En voici une illustration extraite de l'ebooks «La gamme majeure en couleur», pour l'accord FM7 :

Je vous conseille d'imprimer plusieurs exemplaires des matrices, par exemple :

- un pour emporter

- un pour afficher au mur

- et un pour "crayonner" dessus : vous pourrez par exemple entourer les différentes possibilités avec différentes couleurs, les tester à la guitare et noter au final les diagrammes d'accord qui vous intéressent.

Vous pourrez ainsi retrouver non seulement des accords sous leur forme fréquemment jouée mais aussi tous ceux que l'on ne retrouve pas souvent (ou jamais!) dans les dictionnaires d'accord. Sans les couleurs, ce serait très difficile de vous y repérer et votre créativité aurait du mal à se déployer sans migraine!

«Oui, bon, d'accord... C'est bien gentil, mais j'en fais quoi, moi, de ces accords?» Si cette pensée vous vient à l'esprit, vous êtes peut-être prêts à débuter dans la composition! Lisez «La composition en couleur» et lancez-vous!!!!